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话剧《我们的荆轲》在俄罗斯上演 编剧为莫言(图)

时间:2018-8-1 13:35:15来源:本站 作者:admin 点击:04次
“我27岁进北京人艺时,觉得梦想已经实现了,因为我觉得当一个导演已经很幸福了,在此之前我对自己的定位只是一个导演,但既然当了北京人艺的院长,院长的身份对我来说要排在导演之前,我热爱人艺,并且会用自己的一生去热爱它、捍卫它,我会兢兢业业地为它工作,踏踏

    “我27岁进北京人艺时,觉得梦想已经实现了,因为我觉得当一个导演已经很幸福了,在此之前我对自己的定位只是一个导演,但既然当了北京人艺的院长,院长的身份对我来说要排在导演之前,我热爱人艺,并且会用自己的一生去热爱它、捍卫它,我会兢兢业业地为它工作,踏踏实实地为它服务。”6月13日,北京人艺新任院长任鸣在接受采访时表示:“我不希望新官上任‘三把火’,就像北京人艺的老院长曹禺先生所说的‘骆驼坦步’,要一步一个脚印往前走,不浮躁、不折腾。‘不着急’是我对自己当院长的一个要求。”“拉开大幕见真的”是不变的真理任鸣作为北京人艺的“三朝元老”,从27岁进入北京人艺,在曹禺、刘锦云、张和平担任院长期间一直担任副院长,至今已经20年,作为北京人艺一直以来的“后备培养干部”,任鸣希望自己能“踏踏实实”地做事。任鸣说:“刚刚上任,很多事情还谈不上计划,没有仔细想清楚,但从大方向上来说,作为剧院最核心的是出戏、出人。”在交接仪式上,北京人艺的前任院长张和平将“胜任”二字送给了任鸣。谈到作为院长最重要的职责,任鸣说:“张和平院长曾说过‘拉开大幕见真的’,这是真理,一个剧院最重要的是创作经典,一切要用作品说话。否则剧院的福利搞得再好,也不算成功。”任鸣说:“北京人艺的话剧水平代表着中国话剧的水平,有着非常优秀、辉煌的传统,因此要出好的作品就要一步一个脚印地往前走,不能浮躁、不能折腾,对于传统的继承不仅仅是戏剧的继承,更是一种文化的继承。同时也要创新,剧院要发展一定要跟上时代的脉搏。”年轻人是剧院的未来作为一个还没有“准备好”的新任院长,任鸣在采访中说得最多的一句话就是“尊重每一位艺术家,为他们服务”。导演出身的任鸣称:“每个艺术家都有自己鲜明的艺术个性,我本身是艺术家,我理解他们的个性。同时我作为北京人艺的院长,了解他们的个性、展现他们的才华、发挥他们的积极性是我的职责。”任鸣解释说:“就像北京人艺过去的四大导演焦菊隐、欧阳山尊、夏淳、梅阡,他们导演的戏剧风格都不一样,北京人艺的四大编剧刘锦云、何冀平、郭启宏、李龙云每个人的作品风格也都不一样,但北京人艺的舞台上能容纳这些不同风格的作品。艺术家最重要的是互相尊重,互相包容。我做不到给他们100万元的酬劳,但一定要让艺术家愉快。”任鸣说:“我所说的艺术家不是指的剧院的某几个人,包括刚进院的年轻人,这些年轻人是剧院的未来,他们的前途无量,我会尊重剧院的每一个人,为他们服务好。”谈到对年轻演员的尊重,任鸣坦言:“我不会阻拦年轻演员出去拍影视剧,如果有能让他们得到提升的机会,我会给他们开绿灯。”任鸣称:“现在不是50、60年代,演员勤勤恳恳地在话剧舞台上耕耘很重要,他们能到影视剧中锻炼自己也同样重要,他们在影视剧中获得了名气,再回来演话剧,对话剧本身也是一种提升。”任鸣称:“比如王斑、于震、谷智鑫、王雷、于明加这些演员都是很好的例子。”当谈到“开绿灯”是否会造成人才流失时,任鸣称:“我有这种自信,只要是人艺人,他们就会热爱人艺、热爱舞台,他们就会回到舞台上来,当然,作为院长,我也需要为他们提供更好的平台,让他们回到舞台上来。”卸任后会做普通导演已执导过73部作品的任鸣曾梦想执导100部话剧作品,他说:“一个导演的黄金时期是55岁到65岁。我明年55岁,之前这些年并非我最好的时期,但当了院长后,我的工作重心会转变,虽然我不会完全放弃当导演,但从数量上会大大减少,今年我推掉了6部作品,只导演一部剧院很早就确定下来的《理发师》。”任鸣说:“我想如果当院长意味着从此不能导戏,对我的打击是毁灭性的,因为毕竟当导演是我生命的一部分。我曾经说过,我的生活不是在排戏,就是准备排戏。”但面对鱼和熊掌不能兼得时的选择时,任鸣认为会选择“剧院需要”。任鸣说:“我是一个理想主义者,从小受的就是精忠报国的教育,如果赶上战争,我一定会上战场。我总是觉得我是在用这种方式选择做一个对国家、对社会更有用的人。在大是大非面前,我权衡的是最高利益。‘非典’那年,我做了《北街南院》,2008年《我爱桃花》去意大利演出,赶上汶川地震,我的行李已经上了飞机,但剧院电话来了,我二话没说让工作人员把我的行李从飞机上拿下来,做了《生·活》,在这些事情上,我觉得剧院的利益远远高于个人利益。”任鸣说:“当院长一定要做牺牲,院长的工作是第一位的,导演的工作是第二位的,比如说如果我和另外的一个导演都想执导一部作品,我是院长,一定要让给别人去排,但我会把好的建议告诉给他。”任鸣说:“对我来说,当导演是一辈子的工作,如果我从院长的位置上卸任,我还是会继续当导演,就像对于军人一样,我认为排戏是我的天职。”当院长要求自己不着急翻开任鸣的人生履历,任鸣的艺术之路走得顺风顺水,以优异的成绩从中央戏剧学院一步跨进人艺。年仅29岁,就在于是之地引荐下进入北京人艺最具艺术权威的“艺委会”,从导演助理一路导演至今有73部作品问世。当副院长期间,从曹禺、刘锦云、张和平三位大家身上学到终身受用的本领。如今,当年于是之眼中的“娃娃导演”成长为北京人艺的“掌门人”,任鸣小心地收起自身的光环,只希望做一个“问心无愧、不辜负艺术家”的院长。

    去年7月,四川将杨升庵确定为首批十大历史名人。作为一代学术巨擘、蜀学翘楚,杨升庵在诸多领域成就斐然,对中华文化以及巴蜀文明的发展产生了极为重要的影响。

    台上,是身着古装的王斑用中文演出莫言编剧的以古喻今的好戏;台下,是金发碧眼的俄罗斯观众们戴着同声传译机随剧情发出会心的笑声……今年国庆长假,北京人艺带着话剧《我们的荆轲》登上俄罗斯圣彼得堡波罗的海之家剧院的舞台上。这是中国话剧第一次在圣彼得堡上演,也是已举办了24届的“波罗的海之家艺术节”首次邀请中国演出团体参演。

    365体育在线郑州1月8日电(韩章云)7日晚间,由河南豫剧院二团经过两年创作排练推出的廉政豫剧《九品巡检—暴式昭》,在河南省人民会堂与观众见面。该剧通过戏曲手法讲述清朝基层清官暴式昭不畏强权,清廉执法,深得百姓爱戴的故事。是继廉政豫剧《全家福》后,河南省戏剧舞台又一部廉政大戏。

    “最开始也很忐忑”

    京剧名家在香港的6场演出,其实刚刚走出了“2018北京舞台艺术香江行”第一步,接下来北京舞台艺术的精华之作还将在香港陆续登场,而这也是此次活动的主办方——新成立的北京文创国际集团首次整体运作。

    如果说2001年北京人艺首赴莫斯科演出《雷雨》,是中国话剧第一次踏上俄罗斯这块有着深厚戏剧文化底蕴的土地的“破冰之旅”,那么这次《我们的荆轲》在圣彼得堡获得的成功,则给人艺带来了更多的收获和思考。

    北京的深秋,旅游胜地南锣鼓巷一如既往的热闹,地处中央戏剧学院隔壁、偏安一隅的蓬蒿剧场,安静得飘不进喧嚣声。王翔比约定的时间晚到了半个小时——突然有一个会诊,结束后,他从诊所匆匆坐地铁赶来。

    记者了解到,北京人艺这几年一直在努力促成经典之作《茶馆》赴欧洲巡演,希望能再现当年《茶馆》作为代表新中国话剧走出国门“第一戏”的辉煌,但却一直未能成行,得到的国外反馈几乎都是:“戏很棒,但太老了。”他们更希望能够有具有东方审美、同时表现中国当代人生活和思想的作品到国际上演出。

    而且每首曲目之间,身为中央音乐学院教授、多年来致力于音乐教育的章红艳,都会走到正乙祠独有的延伸到观众席中的“花道”上,向观众介绍有关琵琶和中国音乐的文化知识。言语间,这位曾揭露过某女子民乐团体假奏,也拒上过央视某个支持假奏的栏目、为此甚至吃过官司、遭过排挤但始终坚守自己文化风骨的艺术家,还多次表达了对“假唱、假奏、虚情假意”等现象的批判。她用柔和而坚定的声音对大家说:“任何假奏、假唱还有虚情假意,都是对观众的不负责任。现在的好音乐不太多了,真正的好音乐是要用心来传递的。音乐和演奏只有是真诚的才能打动观众,而虚假只会毁掉艺术!”演出结束,观众们都舍不得就此散去,强烈要求返场。章红艳在演奏了一曲委婉优美的《浏阳河》之后,观众情绪更加高涨,原本要退场的她于是又返场演奏了一曲更为欢快热烈的《达坂城的姑娘》。谢幕后,不少热情观众还跑上舞台,围住章红艳继续畅谈艺术。

    2011年,人艺另一部“看家戏”《雷雨》在莫斯科“契诃夫戏剧节”上演出两场,但现场气氛和反响远远不如这次《我们的荆轲》在圣彼得堡演出的效果。这些都让人艺人在享受演出成功的喜悦同时,也有很大的触动和反思。

    四位京剧名家是著名京剧老生表演艺术家陈志清老师;著名京剧表演艺术家、谭派第六代嫡传人、北京京剧院“九大头牌”之一的谭孝曾老师;京剧小生名家、北京京剧院梅兰芳京剧团团长李宏图老师和北京京剧院花旦名家、著名京剧表演艺术家孙毓敏入室弟子常秋月老师。“传承社”老板王珮瑜首次登台带来精湛表演,曹云金与李依晓共同担任“明星班主”, 曹云金拜王珮瑜为师学唱老生,李依晓得李宏图老师亲授,反串演小生。曹云金向王珮瑜学京剧 李依晓得李宏图老师亲授曹云金是相声演员,本就对传统的曲艺文化有所了解,唱功亦不在话下,而李依晓也具有京剧功底,所以“传承社”的王珮瑜老板特别为他们安排《珠帘寨》这出高难度大戏。曹云金饰演戏中的主角李克用,李依晓反串饰演戏中的大太保一角。京剧名家解读京剧魅力 为传承京剧不遗余力《珠帘寨》这出戏难度极高,因其曲折诙谐的剧情和独具一格的唱腔而闻名。主角李克用是个贪财又惧内的人,人物性格复杂较难诠释。王珮瑜给曹云金讲戏时表情生动,用表演技巧和肢体语言把李克用的性格演绎得诙谐又生动,让观众充分领略到,原来京剧中的人物性格也是值得玩味的魅力之一。京剧中讲究以人物的性格来定制行头,其中光是髯口就有黑三、黪三、白三、白满、黑满、黪满六种,人物的一招一式间也皆有其道理。瑜老板在讲戏之余,还为曹云金讲述了京剧服饰的玄妙之处,令其大开眼界,感慨国粹文化的博大精深。

    亲历两次演出的北京人艺艺术处处长吴文霞感受最为强烈。“其实我们这次来,开始也很忐忑,但整个演出过程中,一直能感觉到观众对台上的表演有反应有互动。无论他们是会心的微笑,还是放声大笑,都能感觉到他们看懂了。这让我们悬着的心放下了,感觉心里特别有底,演员们也都增加了不少自信!”

    尼斯市市长安德勒·夏维表示,尼斯市从今年1月开始举办“2018中欧旅游年”,已接待了来自中国的诸多艺术团组。马头琴交响乐团的音乐家们演奏水平很高。希望通过此次文化交流,让更多的当地居民更了解中国,感受中国文化的魅力。

    说起当时推荐作品赴俄罗斯演出的过程,确实也让北京人艺费了不少心思,因为人艺拿不准俄罗斯观众的兴趣和口味。“俄罗斯太有戏剧传统了!他们的观众十分挑剔,以前都没有中国话剧来俄罗斯演出过。他们邀请我们去演出,希望能看到东方的精神、东方的审美。”

    如果说2018戏剧圈真的有什么事情称得上“新闻”的话,大概就是已经连续举办了三年的“林兆华戏剧邀请展”的失约。静悄悄地,没有在秋冬交替的时候来到。没有人提、没有人问,大家就这样假装什么也没有发生一样地准备辞旧迎新了。  易立明:自由攀爬太多人对林兆华是狠不下心批评的,有一个例外,易立明。他跟了他20年有余,做他的学生,做他的舞美设计,做他的反对者,锐利、准确,才华难挡。他曾说如果林兆华是那个一直在与风车作战的堂吉诃德,那他便是周遭的那阵风。近来鲜见易立明的戏剧舞台设计新作,除了近几年大导的复排作品《白鹿原》、《大将军寇流兰》、《窝头会馆》等可以在演职员表上见到他的名字。就在人们快要忘记他的当口,他以导演身份排演的歌剧《俄狄浦斯王》(斯特拉文斯基作品)在天津大剧院上演“孤本场”(仅此一场,售完关门),大幕拉开后那个轰然作响着驶上舞台的火车头让观众心头一热,振奋不已。对文本和音乐的准确再现、视觉上的爆炸元素、将古希腊故事搬挪至中国工厂矿山的时间交错处理,都显出了他旺盛的创作力,而这创作力背后是厚实的文学、美学素养的累积和对时机的把握。各人做戏的冲动不同,易立明的创作没有杂念,而且日臻趋向对美与高尚的追求。创作有一座天梯,他敢爬上去,因为心里勇敢,手上有劲,脚下稳实。舞台纷乱,他躲避无聊和低俗的决心是一种能力,一朝拥有,很难降落。田沁鑫:勇敢自省今年年初听到过一些庄子范儿的评价,说田沁鑫最好先休息几年,旅旅游喝喝茶打打拳念念经,总之干什么都好,先别做戏了。然后转过一个月,《青蛇》就吱吱吱地爬过来了,三个半小时,入情入理入心入念,虽然还是在手法上难以摆脱些许想要咯吱观众的欲念,终于还是将戏剧作出了“游戏”的姿态,值得玩味,能引发思考,改变人的观念。明星和巡演的阵仗并没有成为田沁鑫的棍杖,反而令她时刻自省,这种压力就像一种气,吹鼓了之后就全部泻在舞台上了,稍微敏感一点的观众就感受得到,是她的纠结,所以这部新作品较以往都更长,蜿蜒曲折地有说不完的话。她更战战兢兢了,然而最初的情怀却一点没少,多了自省,想清醒,又害怕清醒后的冷酷。在《青蛇》的处理上,她俨然一副一只脚遁入超脱另外一只脚还踏在红尘里犹犹豫豫的姿势。在这个日渐混乱无序的戏剧界里,这个姿态她还要保持多久,不知道。但总得做个选择,2018年不行了,来日方长。  李建军:贴地飞行细数一番,只有李建军的最新作品和2018年本身有着直接密切的关系,这个连续多年一年只有一部作品在北京国际青年戏剧节上演的导演,今年带来了《美好的一天》,口碑虽褒贬不一,依然无法阻挡其成为“最受观众欢迎”的新作。他在接受采访时说,这部作品创作伊始主要就是因为——雾霾天。这个答案挺让人感动的,因为它与后来作品中呈现出来的现实感、疏离感、嘈杂的沉默、交流的阻隔都有着严丝合缝的关联——他在进行着真正拥有“现代性”属性的戏剧艺术创作,来自当下,又不仅仅属于当下。

    吴文霞说,“我们想来想去,觉得《我们的荆轲》这个戏,既有中国古代传统文化的侠士精神,又有现代人的眼光和反思,是历史和现代的结合,再加上又是诺贝尔文学奖得主莫言的作品,所以当崔宁副院长把这个戏推荐给俄罗斯圣彼得堡波罗的海之家剧院的时候,对方立刻就说‘OK’了!因为2018年莫言刚获诺贝尔文学奖时,他们就曾举办过研讨会,一直想邀请莫言能够访俄,现在虽然人还没来,但作品先来了,他们也很高兴。”

    《魅影七重奏》是一种糅合了七种不同印度舞表演形式的舞蹈,创作灵感源于一本阐释集体生活哲学的印度古文学作品《阿闼婆吠陀》,这种哲学基于对众生互补的欣赏和相互理解的需要,并指引人们的生活。

    《我们的荆轲》在圣彼得堡两天的演出门票全部售罄,观众们都非常热情。尤其让吴文霞感到吃惊的是,不仅每一幕中间都有掌声响起;就连演出中间中场休息后,下半场演出还没开始,台上灯光刚刚亮起,观众席就爆发出热烈的掌声。吴文霞说:“这样的情况我以前还真没有看到过。”演出结束谢幕时,现场观众也都全体起立,为台上的演员们长时间鼓掌,就连剧场里的俄罗斯工作人员也冲吴文霞伸出大拇指,表示对演出的认可和称赞。还有一些观众,散场后也不肯离去,等在剧场外面,看到中国演员们走出剧场,就热情地大声欢呼致敬。

    实战的武器,一寸短一寸险,玉兔精用她在月宫中捣药的杵头与孙悟空可长可短的金箍棒比拼,竟能不落下风,可见玉兔精真是巾帼不让须眉的女中豪杰。当悟空耻笑玉兔精手上的兵器时,玉兔精以诗作答:仙根是段羊脂玉,磨琢成形不计年。混沌开时吾已得,洪蒙判处我当先。

    有位特地从芬兰赶来看戏的戏剧专家,看完戏后主动跟北京人艺的演职人员交流,称赞《我们的荆轲》是“用现代思想把中国古老的故事讲得十分生动”,认为作品和《哈姆雷特》有共通之处,“哈姆雷特存在‘生存还是毁灭’的两难选择;荆轲也有刺不刺杀秦王的纠结。这是人类共通的困境,所以这个戏很国际化,大家都能理解。”

    将“舞台剧”、“蒙太奇”、“职场元素”、“交响乐”……这些与传统戏剧似乎有点背道而驰的字眼融入自己的新式黄梅戏中,在“黄梅戏皇后”韩再芬看来,这是一种拉近与年轻粉丝距离、弥补戏曲曲高和寡忧愁的创新。

    这位专家还问“该剧编剧是不是中国的莎士比亚?”当得知编剧是莫言之后,这位戏剧专家更是十分激动,表示自己看过很多莫言的小说,非常喜欢,还跟吴文霞要了联系方式,要把这部作品推荐到芬兰去。

    未来三天,王心、张亚林、沈娜、周晓琳、关致京、王鹤翔等实力歌唱家还将相继闪亮登台。(首席记者 李澄)

    “翻译这次立大功”

    《石匠彼得》发表的1968年,巴萨诺瓦已经红火了快10年,那时的巴萨诺瓦早已登陆美国,对美国爵士乐的发展造成了深远影响,而从1964年巴西发生军事政变算起,巴西的音乐人也已经因为政治审查而郁闷四年了。事实上,巴西抗议音乐的重要节点,正是1964年。军事政变发生民选总统被迫流亡后,巴西进入军人统治的时代,长达20年之久。军人当政之初采取的管制措施之一,便是审查。歌词,电台,电视节目,审查无处不在,敢于批判军队的音乐家们几乎无一例外受到政治压力,或者收监,或者被心理治疗,或者自杀,或者被迫自我流亡,以至于20世纪60年代巴西流行音乐明星中的绝大多数在20世纪70年代曾经有过一年到两年的海外流亡生涯。  热带主义运动:用音乐对抗军事独裁 1968年之于巴西音乐,最重要的事件,是合辑《Tropicália: ou Panis et Circencis》的发表,因为它预示着军人统治下的巴西最重要的音乐抗议运动——热带主义运动(tropicalismo)的最终成型。这张专辑是一份音乐宣言,属于一个诞生于20世纪60年代末,融合了摇滚乐、嬉皮,文化民族主义和国际左翼思想的怪胎群体,在政治上,它则表达了一群年轻的音乐家对巴西1964年军事政变的反抗心理,尽管和同时代其他国家的年轻人一样,迷茫与虚无常常被当做对抗社会的利器。而这场运动的领军人物,则是巴西音乐其后50年的两位传奇,Caetano Veloso和Gilberto Gil。

    吴文霞总结道,这次《我们的荆轲》在圣彼得堡演出能够大获成功,和翻译水平以及现场使用“同声传译”也很有关系。其实当年人艺《茶馆》在外国演出时,就曾采取过同声传译的方式;30多年前英国老维克剧院在北京演出《哈姆雷特》时,还曾请英若诚、任宝贤等艺术家现场配音。但这样的方式已经多年未用,这次还是听取了波罗的海之家剧院艺术总监玛丽娜女士的建议。

    郭佳暌违舞台19年的《阮玲玉》和被雪藏了十载的剧本《伏生》,在2018年岁尾被同时搬上舞台,北京人艺和国家话剧院皆以“悲壮”为2018压轴——不堪名誉负累的阮玲玉最终选择了有尊严地死,而为了保全儒家大成之作,伏生选择了卑微地活,但无论活着还是死去,两条生命都令人充满敬意。

    今年3月,波罗的海之家剧院曾经应北京人艺邀请赴京参加“2018首都剧场精品剧目邀请展”,演出了《从莫斯科到佩图什基》。玛丽娜觉得一边看演出一边看中文字幕的方式有点影响中国观众的观看效果,于是建议人艺到圣彼得堡演出时,不要配字幕,而是采用“同声传译”现场配音的方式效果会更好,因为他们剧院“经常采用这样的方式,很有经验”。

    此外,来自广州大学舞蹈系的25名学生也有幸加盟到剧中,成为剧中三段舞蹈的群舞演员。虽然在剧中扮演的是前来“打酱油”的龙套角色,但他们的表演却一丝不苟,导演的要求也异常严苛。  广大学生余立文:编舞老师排练严厉,私下却很亲切《茶花女》剧中的赌场一幕,堪称全剧最热闹的一个场面。在导演的安排下,赌桌上,与男主角打牌的除了几位主要演员,也增加了几位凑热闹的群众演员,广州大学舞蹈系大四学生余立文就是其中的一位。他透露,这已是自己第二次参加广州大剧院制作歌剧的排练。在今年上演的2018版《图兰朵》中,一段特别添加的刽子手耍刀戏令观众印象深刻,剧中的耍刀人就是余立文。

    确实如此,演出结束后,俄罗斯观众普遍认为同声传译的效果要好过字幕。那位芬兰专家也特别称赞俄语翻译,她说:“这个戏的翻译很棒,他加入了不少俄式幽默,让观众更容易理解作品。”

    张文华(北京市文化局党组书记):如何有效、有力地让中国戏曲传承正确的价值观?我想应该处理好几个关系的统一。一是表现真善美和批判假恶丑的统一。现在有个误区:弘扬主旋律必须是弘扬,不能诊病,不能看病。正面弘扬真善美是真善美,批判假恶丑也是弘扬真善美。我小时候听说一句话:常怀悲愤才有好的东西,不然怎么有司马迁的《史记》,屈原的《离骚》?弘扬主旋律,就该提倡多样化——包括题材的多样化。我可能看似写一个丑恶的、黑暗的事情,但是我反映的是光明的道理——这个是对立统一。二是思想内容和艺术形式的统一。戏剧评奖,首先要看思想内容,我不反对。但是如果思想内容很好,艺术上不好也不能评,这是我的观点。你要光是传播思想,你看报纸就好了,干吗编戏?戏关键是好看。皮之不存,毛将焉附?三是要处理好挖掘表演传统剧目和创作现代剧目的关系。我们现在老提创新,这是有的,但是我们同时要看到我们传统剧目的整理和表演是不够的,中国戏曲共有三千多出,能演多少出?大概不到一百出,很可悲了,说严重一点是对历史的犯罪。现在是不是我们该清醒一点,在热衷于花巨资排新戏的同时,花一点钱把旧的剧目整理表演出来?下一个可能是大家更关心的:处理好中国戏曲的本质规律、本质特点与创新表现手法的关系。中国戏曲的本质规律、本质特点是什么?有四项基本原则:第一叫无声不歌,咳嗽也是唱,哭也是唱,哭不是哭,是歌唱,咳嗽也是歌唱,呸也是歌唱,正常人不能那么呸人的。第二叫无动不舞——移步也是舞,不动也是舞。三是不许真器上台。四是不许写实动作。

    记者了解到,担任《我们的荆轲》的俄语翻译工作的,就是演出时同时承担“同声传译”工作的圣彼得堡大学孔子学院俄方副院长马义德。他不仅主攻中国古典戏曲研究,最擅长的是南戏《琵琶记》;而且他早在莫言获诺贝尔奖之前,就将莫言的小说翻译成俄文,是俄罗斯翻译莫言作品的第一人。这次他不仅翻译了《我们的荆轲》的全部剧本以及在剧场前厅举办的人艺展览的说明文字,而且在演出前把《我们的荆轲》的光盘录像看了无数遍。

    王旭明说,鲁迅的文字恰恰是我们中国的作家里面罕见的一种文字,就是批评性文字,批判性的文字、剖析性的文字,这正是当前中国人的奇缺。“语文课是工具性与人文性的统一。”王旭明表示:“现在语文教育最大的问题用一个词概括就是‘假’,用一句话形容就是违背语文教学规律的教学、教材、教师和评价在大行其道,教材危机表现为强化话题,却忽视知识传授;强化学生活动,缺技术训练。一定要树立正确的语文观,才能编辑出好的教材。”而对于语文教材的修订,王旭明表示还是有些遗憾的。“因为根据国家的课标要求,在小学六年,只能记叙、描写和抒情三种文体,到了初中之后,才开始学议论文,这让我很不能接受,但又无力改变。”“我曾不止一次地说,自己的最大梦想,是在有生之年,编一套我自己心目中最理想的真语文教材,我不知道能不能实现。”王旭明说。  《蜗牛》作词:周杰伦 作曲:周杰伦该不该搁下重重的壳寻找到底哪里有蓝天随着轻轻的风轻轻地飘历经的伤都不感觉疼我要一步一步往上爬等待阳光静静看着它的脸小小的天 有大大的梦想重重的壳挂着轻轻的仰望我要一步一步往上爬在最高点乘着叶片往前飞小小的天 流过的泪和汗总有一天我有属于我的天我要一步一步往上爬在最高点乘着叶片往前飞任风吹干 流过的泪和汗我要一步一步往上爬等待阳光静静看着它的脸小小的天 有大大的梦想我有属于我的天任风吹干 流过的泪和汗总有一天我有属于我的天周杰伦链接语文教材谁在编?据中国新闻周刊网报道 华东师范大学课程与教学研究所副教授汪莹曾撰文指出:“上世纪80年代末期至90年代末期,所谓(一纲多本)的时期。教育部颁布一套语文大纲,各地根据经济文化发展的不同特点,编写经济发达地区、沿海开放地区、农村地区、通用地区不同的语文教材。在中小学各学科中,语文教材编写最活跃。据不完全的统计较知名的语文教材有:人民教育出版社的语文教材;上海地区语文H版、S版教材;江苏省编语文教材;浙江省编语文教材;广东沿海地区语文教材;四川农村地区语文教材;还有欧阳黛娜主编语文教材、张鸿苓主编语文教材、陆继椿主编语文教材、颜振遥主编自学辅导教学语文教材、刘朏朏、高原主编作文实验教材等。

    由于前期准备充分,马义德的翻译和同声传译,做到了让俄罗斯观众观看时的现场反应基本上和北京演出时观众的反应同步,甚至效果更好。比如剧中荆轲问燕姬“为什么真理往往掌握在女人手里?”燕姬回答“因为女人更爱赤身裸体。”观众们就都笑了起来。还有“出名了!出大名了!”这样的台词,都会引发俄罗斯观众的笑声。

    北京人艺院长任鸣表示,当下剧院在上演经典作品的同时,也下大力气打造原创作品,探索新的舞台表现形式,剧目建设的重要步骤就是对于话剧编剧人才的培养。“培养一批青年剧作家人才队伍,就是为了剧院舞台培养未来的力量”。

    观众们的热烈反应就连台上的主演王斑都感到有些吃惊:“我们最开始还以为台下有不少是中国观众,后来才知道,台下基本上全是俄罗斯观众,但他们全都理解了!”

    为做活戏文章,新康乡党委书记胡阳光告诉365体育在线记者,两年来,新康的建设与发展思路紧紧围绕“戏”字展开。目前已初步建成一个规划设计科学、功能配套完善、生态环境优美、戏曲文化凸显,与周边古镇交相辉映、颇具水乡特色的风情小镇。

    观众席中的中国驻圣彼得堡总领事季雁池及其夫人告诉记者,这次北京人艺来圣彼得堡参加“波罗的海戏剧节”,是这个已经有24年历史的戏剧节首次邀请中国演员参演,也是这个戏剧节中唯一演出两场的戏。让季领事最高兴的是,北京人艺来俄罗斯演出,全部进入市场运作,不是那种需要领事馆来帮忙组织观众免费观看的所谓的“交流演出”。

    龚德柏说吕思勉之所以骂岳飞,是为了向日本人讨好,是想当汉奸,还无中生有地编造说,1923年版的《白话本国史》就没有这些内容。

    “之前曾经有不少演出来俄罗斯,芭蕾、歌剧、交响乐,大多是在华人社会中赠票的免费演出,还让我们领事馆帮忙组织免费来看戏的观众,把我们弄得焦头烂额,而且感觉真的很丢人。要知道在圣彼得堡这样有艺术鉴赏力的城市,免费的演出没有人看,票价越贵反而观众更有兴趣。那种让领事馆或使馆帮忙组织观众去看的节目,反倒没人愿意看。” 季领事说:“中国的文化走出去,不能总是‘自己搭台自己唱戏;而是应该让‘外方搭台,我们唱戏’,这样才能真正进入到当地的宣传营销系统,《我们的荆轲》算开了个好头。”

    “玍古”这个词单独拎出来可能很多人都不知道是什么意思,但是在剧中李诚儒眼睛一斜、腰一叉对身边的人来一句:“你小子怎么现在说话还这么玍古!”大家就能理解了,原来就是不怀好意、不讨喜的意思。 标签:老舍 儿化 李诚儒 门儿 李天如

    本报记者王润圣彼得堡报道J069

    方言的流失以及趋同于普通话是造成泛剧种化的另一重要原因。当前影视界有一种特殊现象,似乎还成了一种时尚:爱说方言。“与此形成鲜明对照的是,原本土生土长、地域色彩极浓的地方戏曲,有的却以方言为累赘,甚至简单地将方言改说普通话或地方普通话,拍电视戏曲片也改讲普通话。表面看来这是为了适合其他地域的观众观看,其实,由方言改说普通话后,地方戏就失去了乡音,也就失去了独有的魅力和价值。 ”中国剧协分党组书记、驻会副主席季国平认为,作为民族戏曲艺术,方言、声腔与剧种是一体的,无论是剧本创作、音乐创作还是演员演唱,都不可违背。方言、声腔不只是一个语言问题和娱乐问题,乡音连着乡情,寄寓着人们的情感,凝结着文化认同,无论身处世界何地,一句方言,一出家乡戏,最能勾起游子思乡之情和同胞之感,引起故乡情感的共鸣。

    李春光摄

    据悉,在运营管理上,甘肃大剧院立足于甘肃,以专业的剧院管理和服务、优质的全球舞台精品,打造更纯粹的全民艺术殿堂。活跃金城文化氛围,丰富陇原大地文化内涵,提升甘肃文化品位,全面完成了剧院工作发展的各项工作任务,在演出项目引进和落实、品牌建设和推广、市场营销和渠道拓展、艺术教育和培训、剧场服务品质提升、企业管理规范化、人才培养和团队建设等方面都取得了长足的进步。

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